“二”到48岁的吴奇隆，不是一般的“二”
开漫画餐厅也好，做奇幻仙侠专辑也罢，可能在吴奇隆的世界里，“我做到了”比“白金销量“更重要。而找到几个同一次元、志同道合的小伙伴，倾诉自己的执念与热情，也比白金销量更让人欢喜吧。
大家还记得我们总结的你听都没听过的年度华语十大金曲吗？
我发现这榜单漏了一首歌。不对，是漏了一张专辑。
吴奇隆的《异世界》——你是不是铁定没听过？？
霹雳虎在2017年12月29日发行的这张奇幻仙侠专辑还是相当有意思的。
首先，在47岁的年纪，作为一个一口气买了四套总值2亿台币的豪宅
无时无刻不和刘诗诗浓情蜜意，猎的行业覆盖了餐饮、股票、影视制作、游艇、房产、游戏、VR等等
的王大锤式的标准人生赢家，吴奇隆完全没必要继续搞音乐啊！
比小虎队出道晚一点点的林志颖，也是因为出道25周年，才宣布了相隔12年之后的新专辑计划。
就算心血来潮，想像马爸爸一样花最贵的钱，做最野的…歌，那吴奇隆也没必要整出一张满满十首歌的专辑啊！
总之呢，他出专辑，给我的感觉就像是三年前听到周杰伦在演唱会上轻飘飘地说：”新专辑写了12首歌，下个月就要发行，听就好，可以不用买，因为我不是靠这个挣钱。“
果然，这张《异世界》真的让我重温了这两年听周董专辑的感受：十首歌唰地一下就听完了，宛如在汪峰演唱会听他唱自作曲串烧。
说人话就是，每首歌都差不多啊！
首先，真的不难听。
我左手握着右奶发誓，你听的过程中不会有“卧槽这什么鬼”之类愤怒切歌的事情发生。就是会任这张专辑行云流水地放完。
但他的”差不多“和周杰伦的差不多是有区别的。
周杰伦这些年有几个常用的和弦，常用到什么程度呢？
基本你把这些和弦拼一拼就会产生”我写歌堪比周杰伦“的错觉，“教你快速弹出周杰伦风格”的视频在B站也有很多。
所以周杰伦是和自己差不多。
而吴奇隆魔幻的地方在于，他是和2000年刚起步的奇幻仙侠剧OST差不多……
看下歌名你就能get到了
《异世界》中，出现频率最高的歌词就是烈焰、寒冰、黎明、传奇、燃烧……不是武侠，也不是渣渣辉代言的五毛钱玄幻页游，而是2000年的《少年王》《仙剑》《水月洞天》。
这张专辑几乎是张完美的原声带，每个情绪阶段都有：热血、哀愁、深情、古风、对唱…
其中要肯定的是，吴奇隆的声音算是加分项。
昨天我在办公室一放，离我很远的天岚的岚秒回——“吴奇隆的歌？”
朋友们，这就是岁月的痕迹！
吴奇隆的声音是有辨识度的，这两年他改掉了之前做偶像一定要听起来中气十足的习惯，音色变得沙沙哑哑低低沉沉。
也算难得，作为一个浸淫娱乐圈多年的中年男人，不油腻。
综合起来，听着还挺像控油版好好唱歌的成龙……
安妮为，他这种干而不燥的音色不难听，也不抢戏，甚至和那些“烈焰”和“寒冰”意外契合…大概是因为够MAN吧……
而歌与歌之间的”差不多“则是因为编曲都用了差不多的套路。
这首歌激昂一点，鼓就大声一点，这首歌偏苦情，好那键盘solo久一点吧。
这反而掩盖了一些好曲，比如《义无反顾》，非常好听，换个编曲配个热播剧就能红了，现在却只能等着认真听专辑的人发现
吴奇隆 - 义无反顾
在知乎还是豆瓣上看过，有家广告公司说吴奇隆是性价比最高的艺人，因为国民度高，且肯花钱的粉丝都足够有钱。
于是我就找好几个不同年龄层的同事试听了一番（我也真的是很空了），没想到我们平日里伸手不见五指的代沟竟然在吴奇隆的专辑前顷刻消失——
我们真的听不懂他想表达什么
那作为好奇宝宝，我肯定得思考是什么原因造成了现在这个局面呀。
是吴奇隆本来就这么中二，品味停留在萧十一郎，还是他原声OST做多了？
emm，可能都对。
吴奇隆当年的颜和人设，可是“从漫画里走出来的”。
用现在的话说，就是撕漫男
而他本人也是真的想住到漫画里去。
从小，他的愿望便是可以有一屋子的漫画，时不时把朋友叫来分享。
后来他真的做到了，还升了个舱，把“屋子”变成了“漫画主题餐厅”。
2008年，吴奇隆把这家叫“稻草熊”的店开在了北京。”稻草熊“也是他开的影视文化公司名称。天花板和卡座都是橘色，悬着星星，杯子上贴着“稻草熊”的标志
甚至服务生都是cos女仆
最重要的是墙上的书柜，全是吴奇隆私藏的漫画。所有来就餐的客人都可以在店里免费看
那时候内地漫画流行的种类不多，吴奇隆是生生把两万本漫画从台北运到北京来的。朋友都骂他笨蛋，因为光运费就比书还贵。
哎呦这种中二的世界你们普通人类是不会懂的啦！
我希望可以让那些和我一样喜欢漫画的小朋友分享。在漫画的世界里，人的想象力可以随意展开。
有了这层兴趣关系，吴奇隆挑剧本也受到不少影响——他常拍由漫画改编的、或有很重漫画风格的作品。
比如徐克《花月佳期》，穿越题材，拍摄也是天马行空
因为徐克也喜爱漫画，在合作了《梁祝》和这部戏后，和吴奇隆成为了知己。
1997年，徐克监制奇幻动画《小倩》。
宁采臣的国语配音自然找来了吴奇隆，聂小倩是张艾嘉
这部片也很神了，港版的配音也相当豪华：林海峰和袁咏仪。
其中，日方工作人员都是来自宫崎骏的班底，所以据说后来的《千与千寻》都从这借鉴了不少去
还有一位因漫画和吴奇隆交好的导演。
2006年，刘德华、安圣基、范冰冰主演的那部《墨攻》，吴奇隆虽然是个配角
但他熟读《墨攻》漫画14年，其实是剧组里最熟悉原著、最了解导演张之亮意图的人。
两人熟了之后，那时吴奇隆在北京的房子就自然变成了《墨攻》工作室。
那么更深的合作也是水到渠成的。
2010年，吴奇隆和张之亮共同监制了”中国第一部关于法律的动画片“——《海底淘法》
电视剧方面，吴奇隆的年代剧《圣堂风云》▼▼▼
改编自日本漫画《圣堂教父》
以及后来，吴奇隆当制作人的《犀利仁师》，把古装和动漫做了次对接
嗯，吴奇隆当然也会画漫画。
他设计了一个独特的漫画签，粉丝都以得到他的漫画签为荣▼▼▼
2017年，他制作的《蜀山战纪2踏火行歌》还在横店拍摄的时候，番外漫画《蜀山求学记》就率先开启连载了。
所以！为什么他的《异世界》这么中二？
因为这张专辑就是围绕动漫展开的，每一首歌都有对应一部动漫以及其中的人物角色。
比如主打歌《神域之巅》，对应的是《刀剑神域》
2017年《刀剑神域》的首部剧场版《序列之争》还在内地上映过，探讨是否可以利用AI技术使人类永生
据说全场都是死宅，百分之八十是男性哈哈哈哈哈哈
《苍穹之下》对应的是《斗破苍穹》
《烈焰焚心》吴奇隆部分的歌词，完全是以《灵域》男主秦烈的视角写的
你们感受感受——
让天雷震大地 用烈焰焚我心
当时空穿越 打开冰封记忆
任灵魂去驾驭 找隐藏的秘密
愿与你携手 狂奔向终极
48岁啦！48岁啦！48岁啦！重要的是说3遍。
曾有记者说过，在采访中，如果聊到吴奇隆喜欢的东西，比如漫画，少言寡语的他就会眼神发亮，激动地加快语速。
所以，能改编、制作漫画，把喜欢的漫画唱进歌里，估计是死宅（划掉）吴奇隆的终极梦想。
不过，你们应该也看出来了，他每次的创意都是挺好的，可一落实，就会蜜汁水土不服。
就像那家稻草熊动漫餐厅，隔年3月改名成了阿牛咖啡，菜单不变。到4月，有人问服务员，得到回答“已经换老板了”。
但吴奇隆——是个不知道（自己问题）放（出在）弃（眼光）的男子！
对漫画如此，对音乐也是如此。
小虎队当年的设定，类似于TFBOYS——没人期望他们能把歌唱得多好。
而三个人中，其实才艺底子最好的是陈志朋，他唱过歌仔戏，学过昆曲。吴奇隆和苏有朋，只能算作半路出家。
特别吴奇隆，体育专科学校出来的，从小忙着打工，都以为他对唱歌无感呢。
没想到小伙子内心这么细腻，听齐秦，练吉他。
1992年，陈志朋要去服兵役，小虎队暂时解散，吴奇隆单飞出了个人首张专辑《追风少年》。
其中，他继续心思细腻地填了首词，给陈志朋送别。
这首歌后来成了毕业季热门，叫《祝你一路顺风》
单飞后，1992-1997年，吴奇隆总共出了足足16张专辑。
哪怕工作重心转移到了演戏，他也会尽量和公司协调，保障：只要能看到他的戏，就能听到新的歌曲。
诶，反应过来了没？
这不就是OST吗？哈哈哈哈哈。
果然，吴奇隆在《萧十一郎》《冒险王》《追梦》中都有唱主题曲，这几部戏也是他的黄金时期了
2003国语影音全记录
2014年，44岁的吴奇隆与太阳娱乐，合作了新的唱片公司——太阳动力
薛凯琪、文咏珊、曾国祥、许志安都是太阳娱乐旗下的艺人啦
这个太阳动力，除了给吴奇隆百分百的自由度做他想做的个人专辑之外
主要，做的就是OST
认真脸，吴奇隆算是最早重视影视原声带的那一批人。
对，他可能真的就喜欢唱OST（噗，但他也看到了音乐在不同领域的价值——
我一直觉得音乐在整个娱乐领域里面是不可缺少的，电视、电影、唱片都需要音乐，甚至游戏也需要音乐。
从赵丽颖和陈伟霆的《蜀山战纪之剑侠传奇》开始
戏还没上，他就做了原声专辑
到和颖儿主演的《一粒红尘》
本来，这回吴奇隆只是纯粹当演员，没参与什么幕后。
但到后来又义务参与了全剧的音乐制作，无偿包办了《一粒红尘》8首原声带音乐
其中自己唱了两首半
包括发行的《蜀山战纪2踏火行歌》，还是他亲自操刀
第一部的原声带除了启用演员赵丽颖、叶祖新和歌手周笔畅、许志安等，还大胆用了曾咏欣、蒋卓嘉、雷琛瑜等新人歌手。
其中这个曾咏欣也有参与feat他的新专辑。插一句，他是真心在带新人。
《蜀山战纪2》早已开播了，我们可以发现主演竟然全是年轻面孔……
《蜀山战纪2踏火行歌》的原声带也早已经上啦。
主宰 (《蜀山战纪2踏火行歌》电视剧片头曲)，吴奇隆对这张原声带的重视程度甚至超过了自己的《异世界》。
他热腾腾的满足、野心、热爱、好奇心全部可见：这张原声带吴奇隆力求做到曲风多元化，年轻化，国际化，打破人们以往对古装电视剧插曲的固有认知，打造一张不一样的OST。
其实，明星做到一定程度，接触资本的渠道增多，大多会选择利用自己的资源和影响力变现。
而吴奇隆看似转业投资，事实上，他打造的IP生态圈已经完成了横跨影视、游戏、文学、音乐行业的布局。
而在这个完整布局中，他私下里又给自己留了几平方任性的余地：
我如果要抢钱，我现在就去上节目，去当各种评委，不是抢得更快？大家都知道现在做音乐是不赚钱的嘛，所以还期待什么呢？做一张唱片还想赚几十万几百万吗？
说到底，我是很羡慕的。
48岁还能拥有任性的空间，本来就是件很酷的事情了。
从一张专辑能说到这里我也是蛮佩服自己的……
吴奇隆在自己的世界玩得很开心，完全没发现现在的游戏和漫画迷有多么一分钟热度和难伺候。
刚被氪金恋爱游戏挤下第一位的王者农药是这么玩的——
分别找华晨宇、李荣浩和毛不易来唱游戏人物主题曲，其中不乏古筝、萧与电音结合的创意
但还是很难听，而他咧，还在合作20多年前的制作人，陈秀男。
虽然这位台湾金牌制作人如今挂的title是”与李宗盛齐名“，但大哥估计是不认的——2010年之后起码我还有首《山丘》，你有什么？
陈秀男大概也会习惯性抹去这个时间线，张口就来：叶倩文《潇洒走一回》、张雨生《大海》、刘德华《真情难收》、郭富城《对你爱不完》、林忆莲《爱上一个不回家的人》、林志颖《不是每个恋曲都有美好回忆》……
好嘛，没有一首跨得过2000年。
陈秀男曾在飞碟唱片，负责了百分之九十以上的专辑制作和主打歌。不能否认的是，他确实见证并参与了华语乐坛的黄金期
其中最有力的一击，便是用《青苹果乐园》捧出了小虎队。
小虎队的几张专辑和成员的各自solo都是陈秀男负责的，说他是恩师不为过。
但还恩还到这时候，实在就……
陈秀男的能力是有的，但很局限，局限在上世纪的口水歌范围，深度和艺术性均欠缺，雷同的特点也早就有了。
更不要说什么“为了xxx量身定制”这种话了， 他只能为90年代量身定制啊，现在能拿出10首21世纪的古早曲风已经是实属不易。
不知道吴奇隆看到自己夹在一堆网络歌手、网络红人中间是什么感受
不过，他大抵也是不在乎的。开漫画餐厅也好，做奇幻仙侠专辑也罢，可能在吴奇隆的世界里，”我做到了“比”白金销量“更重要。
而找到几个同一次元、志同道合的小伙伴，倾诉自己的执念与热情，也比白金销量更让人欢喜吧。
毕竟是这样一个人——“在哈尔滨拍戏的间隙，我经常会趁别人不注意把他们扔在雪地里，其实躺在一片白茫茫的雪地中，看着蓝天真的是一种享受。”
可能上个世纪的港台艺人，敬业、不怕吃苦，真的就是品味和爱好奇怪了点。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
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